2026-10-08T22:59:21Zhttps://pergamos.lib.uoa.gr/uoa/dl/frontend/oaipmh

oai:lib.uoa.gr:uoadl:5362200 2026-03-18T10:10:09.942Z born_digital_postgraduate_thesis

uoadl:5362200 https://pergamos.lib.uoa.gr/uoa/dl/object/5362200 born_digital_postgraduate_thesis Διπλωματική Εργασία Postgraduate Thesis Το Borderline Festival της Στέγης Ιδρύματος Ωνάση ως περίπτωση πολιτιστικού μάρκετινγκ: ταυτότητα, εμπειρία φεστιβάλ και ανάπτυξη κοινού 2026 Ελληνικά Greek English ΔΗΜΟΥ ΜΑΡΙΟΣ DIMOU MARIOS Η παρούσα διπλωματική εργασία εξετάζει το Borderline Festival της Στέγης Ιδρύματος Ωνάση ως περίπτωση πολιτιστικού μάρκετινγκ στον χώρο της σύγχρονης/πειραματικής μουσικής. Στόχος είναι να διερευνηθεί πώς ένα εξειδικευμένο μουσικό φεστιβάλ παράγει πολιτιστική αξία, διαμορφώνει ταυτότητα (branding) και αναπτύσσει κοινό (audience development), μέσα από την εμπειρία της ζωντανής ακρόασης, την επιμελητική αφήγηση και την επικοινωνία. Το θεωρητικό πλαίσιο βασίζεται στη βιβλιογραφία του πολιτιστικού μάρκετινγκ (Kotler & Scheff, 1997· Colbert, 2014), στην έννοια των φεστιβάλ ως χώρων κοινότητας και κεφαλαίου στις μουσικές σκηνές (Bennett et al., 2014· Chaney, 2020) και στις προσεγγίσεις των φεστιβαλικών εμπειριών ως extraordinary αλλά και ενσωματωμένων στην καθημερινότητα (Daskalopoulou & Skandalis, 2019; Skandalis et al., 2019). Μεθοδολογικά, ακολουθείται μικτή προσέγγιση (mixed methods): ανάλυση περιεχομένου του επικοινωνιακού υλικού της Στέγης και πρωτογενής έρευνα μέσω ερωτηματολογίων σε κοινό (N=70) και καλλιτέχνες (n=4), με συνδυασμό κλειστών ερωτήσεων τύπου Likert και ανοιχτών απαντήσεων. Τα ευρήματα δείχνουν υψηλή εξοικείωση του κοινού με τη σύγχρονη μουσική, θετική ανάγνωση της «διακριτής ταυτότητας» του φεστιβάλ και μέτρια προς υψηλή πρόθεση επανασυμμετοχής, ενώ τα ποιοτικά δεδομένα αναδεικνύουν την ένταση μεταξύ «εξειδίκευσης» και διεύρυνσης κοινού. Η εργασία καταλήγει σε προτάσεις πολιτιστικής στρατηγικής που ενισχύουν την προσβασιμότητα, το storytelling και τις μακροχρόνιες σχέσεις κοινότητας γύρω από το Borderline. This thesis examines the Borderline Festival of the Onassis Stegi Foundation as a case of cultural marketing within the field of contemporary/experimental music. The aim is to investigate how a specialized music festival generates cultural value, shapes identity (branding), and develops audiences (audience development) through the experience of live listening, curatorial storytelling, and communication practices. The theoretical framework draws on the literature of cultural marketing (Kotler & Scheff, 1997; Colbert, 2014), the concept of festivals as spaces of community and capital within music scenes (Bennett et al., 2014; Chaney, 2020), and approaches that understand festival experiences as both extraordinary and embedded within everyday life (Daskalopoulou & Skandalis, 2019; Skandalis et al., 2019). Methodologically, a mixed-methods approach is followed: content analysis of the communication material of the Onassis Stegi and primary research through questionnaires addressed to audiences (N=70) and artists (n=4), combining closed-ended Likert-type questions with open-ended responses. The findings indicate a high level of familiarity among the audience with contemporary music, a positive perception of the festival’s “distinct identity,” and a moderate to high intention to participate again. At the same time, qualitative data highlight the tension between “specialization” and audience expansion. The thesis concludes with cultural strategy proposals aimed at strengthening accessibility, storytelling, and long-term community relationships around the Borderline Festival. Κοινωνικές, Πολιτικές και Οικονομικές επιστήμες Social, Political and Economic sciences